版画牵山海 沪滇艺相融！马关非遗版画上海开展
一把刻刀，刻下山林与稻田；
一张拓纸，印出弄堂与童心。
2026年6月13日，阿峨版画非遗文化展在上海今潮8弄滨港商场2楼正式开幕。此次展览由云南省马关县第一中学主办，上海虹辰客文化发展有限公司承办，汇聚了来自文山马关与虹口两地的版画创作——云南省马关县第一中学师生及阿峨版画非遗传承人作品，携手上海市虹口区曲阳第四小学学生作品，在同一展厅共同亮相。
何为“阿峨版画”？
阿峨，是云南省文山壮族苗族自治州马关县一个普通的壮族村寨，却孕育出了一种根植于大地的独特艺术形式。
阿峨壮族农民版画，源于百年前的图腾印制和服饰纹样刻印。自上世纪70年代起，在中国美院等机构的介入与扶持下，逐渐形成独立的艺术风格。作品构图饱满，造型简洁，情感朴真，内容多反映壮族村民的日常生活、劳动场景和民俗剪影，兼具写实性与民族特色。
如今，阿峨版画已突破单一民族的局限，融入苗、彝、傣等多民族文化元素，题材与表达愈发多元。。版画既是当地的文化名片，也是村民增收与精神文化建设的重要载体，在传承与创新中迸发持久的生命力。
「版画是印，时光是迹。
每一刀每一拓，都是大地对岁月最诚实的回应。」
两地同印 各有风土
曲阳四小学生用版画刻下自己成长的城市——弄堂里的游戏，玉兰花开在城市间，马年藏书票对于阅读的热爱。那是属于一代城市儿童对上海的私人记忆，细腻而温柔，是海派文化在以儿童视角记录城市的生活印记。
云南的师生和非遗传承人，则用刻刀说话。梯田层叠如诗，劳作身影静默有力，民俗纹样里藏着祖辈的密语。那是高原给予这片土地的馈赠，粗粝而深情，是少数民族村民世代相传的生命底色。
版刻的是不同的景象；
印的却是同一种对生活的热爱与凝视。
不止于看，更在于“动手”
这场展览最动人的场景，不在墙上，而在展厅的体验区里。
非遗版画体验
曲阳四小的学生们化身为“版画小老师”，现场手把手教观众体验木刻版画的印制。
面对爷爷奶奶、叔叔阿姨，甚至比他们同龄的小朋友，小老师们耐心讲解：先均匀上墨，再覆纸轻压，最后匀速揭开——当一张黑白分明的版画从纸下浮现时，每个体验者的眼中都闪着惊喜的光。
一位头发花白的奶奶亲手印完一幅作品后说：这个体验不错，版画艺术是要传承下去。
二个小学生轮流体验，互相比谁印得更清晰，最后全都开心地把自己的作品举到镜头前合影。
VR 美术馆体验
戴上VR眼镜的那一刻，展览不再是二维的——你“走进”了版画的世界。
在VR美术馆里，更多没在现场展览的阿峨版画和曲阳四小学生版画呈现在眼前，技术与艺术的碰撞，让传统非遗拥有了全新的打开方式。
观众摘下VR眼镜后最常说的一句话：不仅能欣赏作品，还能在虚拟世界体验套色版画，让我大开眼界。
一个小小的刻板体验区，
眼镜里的虚拟“四合里”美术馆
——让这次展览从“被观看”变成了“被参与”。
艺术从来不只是挂在墙上的，
它应该被触摸、被感受、被传递。
而这群小学生，正在用自己的方式，
把版画这门古老技艺的种子
播撒到每一个路过的人心中。
从云贵高原到黄浦江畔
为什么选择了版画艺术？
版画是一种天然适合教育的艺术语言。它不需要昂贵的材料，不依赖天赋异禀的绘画技巧，却需要专注、耐心与对刀法的理解——这恰恰是美育最需要培养的素养。
更重要的是，版画有“印迹”。它不是一次性的，一块版可以无数次复制；每一张拓印，都是对原作的致敬与延续。在这个意义上，版画本身就是一种传承的隐喻——技艺的传承，文化的传承，记忆的传承。
此次展览打通了“非遗传承人→中学生→小学生”的艺术传递。马关县第一中学的师生和非遗传承人，是活着的文化根脉；曲阳四小的孩子们，是城市中正在生长的嫩芽。两者相遇，不是简单的展览叠加，而是一次跨越山海的美育对话。
艺术共融
版画的刀痕，跨越了三千公里的山海。
一块版，两座城，无数双稚嫩的手——
刻下的是童年，印出的是中国。
来源：上海市虹口区曲阳第四小学
编辑：王开敏
二审：王发勇
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